【动态】展览预告 | 青春飞扬2021中国青年版画家提名展开幕在即

2020-12-22 16:54:59 来源：江苏大剧院作者：

A^-A⁺

　　关于展览

　　“青春飞扬·中国青年版画家提名展” 是江苏省文化和旅游厅、江苏省文化投资管理集团主办，江苏大剧院精心打造，专门促进全国青年版画创作、发现推介优秀青年版画人才、展现当代全国青年版画最新创作成果的高端专业学术平台。展览集结“新锐”版画人才力量，用优秀的当代版画作品传承中国版画文化、诠释版画艺术的文化魅力。

　　展览时间

　　2020年12月31日 -2021年1月31日

　　开放时间：周二至周日（9：00-17：00）

　　周一闭馆

　　开幕式时间

　　2020年12月31日 10：00

　　展览地点

　　江苏大剧院美术馆

　　（南京市建邺区梦都大街181号）

　　主办单位

　　江苏省文化和旅游厅

　　江苏省文化投资管理集团

　　承办单位

　　江苏艺术中心

　　江苏大剧院艺术基金会

　　江苏大剧院

　　学术顾问

　　宋源文、广军

　　学术支持

　　代大权、卢治平

　　策展人

　　陈超

　　本年度展览邀请的24位全国版画界资深专家推荐的192位青年版画创作者提交的854件作品进行了公平、公正、公开的评选，最终推选出30位提名青年版画家，共计79幅作品展出。

　　“青春飞扬·2021中国青年版画家提名展”提名版画家

展览前言

　　代大权

　　中国美术家协会版画艺术委员会副主任

　　清华大学教授、博士生导师

　　因为敏感，所以青春

　　读图时代为观画和绘画同时带来两种可能：一是给予观者时间上的便捷，通过图形的识读，理解表述的涵意；二是给予画者空间的拓展，不再停留于叙事的理智，从而触动和引发更多情绪的感觉，尤其对自带敏感的年青画家而言，不敏感就跟不上时代的节奏，就把握不了表现的意义。推动时代发展的主体人群必然是青年，青年无可争议地成为发展的前卫，而敏感正是青春的心理特征，所以不敏感就不青春。青春之所以飞扬，正因敏感有无限可能

　　因为敏感，情绪是波动的。许多青年画家对主题的判定，既不在画之先，也不在画完后，而在行为中，依据情绪的波动与变化，随时聚拢或打开想法，情绪的热烈或冷却都会反映为画面的张扬或收紧。最终确定的主题，是对情绪过程笼统的总结，是什么己经不重要，重要的是对波动的感觉，是敏感调动了行为，行为完成了画面，这样的总结对观者是种习惯性的交接，对画者仍然是情绪波动的载体，心有余悸的载体。从张治华的黑白木刻作品《同舟》系列，颜克疾的黑白木刻作品《黑色的梦》《你到哪里去》，陈词永的黑白木刻作品《疾风》系列作品中，都不难看到情绪的变化如同呼吸的吐纳，轻重缓急都付诸刀端，刀触或轻盈跳动，或深沉凿刻，每一刀都在试探着某种可能，每一种可能又牵扯出下一刀的前行，“点”的飞溅，“线”的飘摇，交织成“面”的起伏跃动。观者随着画面跃动的节拍，感受到画家情绪的起伏，无论是同舟共济的依傍，还是黑夜梦的呓语，再或者风与人在疾速中的动荡，都是对情绪波动的敏感。

　　因为敏感，思维是活跃的。思维乘着想象的翅膀自由驰骋，思维在展开的空间中会敏感到每一次的触碰，心理与生理在这种触碰中同时存在，并肩前行，两者互为因果又共同担负着思维的敏感。顾秀华在木口木刻作品《复归自然》中对生灵万物的赞美；王永波在绝版油套作品《乡音》《乡愁》中的叹嗟；王禹在铜版作品《中国智造》中对工匠精神的畅想，都能让观者脱离现实的拘束而在活跃的思维中拓展想象，升华意境。如果画家的心理年龄超过其生理年龄，思维的敏感远不够支撑想象的空间。画面的成熟并不代表想象的时间，而恰恰是心理年龄与生理年龄的不同步，才差异出敏感的锐利，才放飞出想象，才展示出青春的力量。

　　因为敏感，语言是探索的。绘画中没有哪一种语言是固化的，如果有，那失去的不仅是表现的活力，更是创造的终结。语言不仅再现人们所知道的，更可能表现人们所未知的，因此语言的敏感对再现价值不大，对表现意义重大，也只有不断越过再现的可能，去探索表现的不可能，语言才因此具有品质，具有情怀，具有生命的向往。语言涵养的精神品质实际是一种勇于探求，积极进取的能量，是人性升华的力量。在弗洛伊德的人格结构观中，贯穿本我、自我、超我的也正是这种人性升华的过程。艺术语言在表现这一过程中的敏感至关重要，画家不会有太多的借鉴与参照，不能有直接的剽窃与临摹，只能依靠自己对画面语言的敏感走出迷茫和黑暗：李长兴的石版作品《欢乐颂》，秦琪的铜版作品《摸黑系列》，赵书弘的石版作品《门神》，黄剑波的水印木刻作品《看不见的触碰》系列，王海迪的水印木刻作品《芭蕉弄叶》等，即是在敏感的语言试探下，形成了表现的意志。不论是油印抑或水印，石版抑或铜版，画家对自身表述语言的自信，正是从敏感启始，经过太多的可能，最终把握到叙述的结果，完成了一次探险之旅。

　　因为敏感，观念是新颖的。人类用双腿行走，用头脑判断思考，用观念将这两者结合。版画也是在行为与思想并行中形成观念，从手段与工具的观念，逐渐过渡到结果与目的的观念。每一次观念的完成都依赖作品的成熟，就像每一次观念的造端都仰仗画家的不成熟，只有不成熟的观念才是敏感的，才充满了青春的锐气。画家通过偶然达到必然，是一种自然的过程，却肯定不是自然的结果。自然的结果要历经许多观念的旅程，穿越许多观念的终点，而脱颖出表现的自由，这一切都是敏感先行。没有敏锐的感觉，就没有敢为人先的行为，青春的特征正在于此：徐娜的木口木刻作品《青山绿水》《天之四灵》系列，用一贯的缜密铺排着新观念的天罗地网，她要捕捉的除了现实的回音，还关乎历史的遗韵，在过去与未来之间建构自己认识的逻辑；姚元鲁的水印木刻作品《蝶梦“白黑”》《蝶梦“西东”》则以光影的律动强化了虚无的实在，画面中纵横伸展的空间弥漫着神秘的梦魇；朱珂橙的铜版作品《The Shape Between Us lll》在漫无边际的散淡中拾捡日常的琐碎，在新的观念的探索中寻找立足之点；赵子亮的丝网版画《五号线的日常》系列与刘海辰的铜版作品《矢志与成辉》是从完全不同的立场阐述着相似的疑问--匆匆而去的日常究竟体现了怎样的意义？有形或无形的生命是如何面对这逝去？以往人们习惯于在画面中找寻答案，而新的观念只提供了敏感，在新的感觉中去体味被画家擦拭一新的老问题，去思考其中新的价值或意义。画家正是通过自己的创作，透视出自然与社会的关系，从自然的角度认识社会，从社会的立场探究自然。画家以自己对观念的敏感，串连起主体与客体，主观与客观之间的通道。

　　青年版画家们在情绪、思维、语言、观念几个方向的敏感，构成了版画表现新的维度，他们用有限的画面伸展出无限的想象，不但用版画的行为拓展着艺术的思维，也用艺术的实践成熟着自身的认识，拓展了自己的人生。鲜衣怒马的青春，花颜春红的节令，青春飞扬的版画，日夜兹兹不息敏行。

　　本年度展览从79幅展览作品中评选出

　　10件典藏作品由江苏大剧院收藏

　　典藏作品欣赏